“Delicati paesaggi in cui il segno, la linea appena accennati vengono poi trasfigurati dal cromatismo; giochi di colore dunque, sfumature portate all'esasperazione, velature di squisita eleganza si impongono all'esame dell'osservatore e caratterizzano nella loro immediatezza l'opera dell'artista; un cielo imbronciato, il digradare della collina sul mare, l'abbozzo di un casolare, una fila di pioppi rarefatti diventano perciò altrettante occasioni per giocare con il colore, per fissarlo fantasticamente attraverso velature e raschiature alimentando una visione della realtà che va ben oltre il figurativo” (Bruna Bertolo).
E' dal fondale con il suo colore di base che partono le successive elaborazioni che permettono di esprimere sensazioni ed emozioni che travalicano la pura visione offerta dalla realtà.
Le opere interpretano un'esperienza legata ad una visione della realtà circostante rielaborata nel tentativo di estrarre attraverso i colori l'essenzialità introspettiva.
La tecnica si avvale di un limitato numero di pigmenti da cui successivamente derivano variazioni coloristiche e tonali. “Partono da premesse dove la tecnica svolge un ruolo importante le tele di A.Zuccarello che crea, rigorosamente ad olio, spazi luminosi percorsi dal vento. La sagoma di una collina o un albero nell'atmosfera gravida di luci calde, magari un casolare studiato per non focalizzare l'attenzione che invece deve spingersi oltre,….. forme e lineee sembrano contenere i fermenti di una figuratività mentale in fase di ricerca” (A come arte, di Silvana Nota).
“Si ravvisa in tale direzione un cromatismo estenuato, attento ad atmosfere rarefatte a una elaborazione in cui la materia sembra perdere consistenza e spessore” (a.mi.).